今年是京剧大师梅兰芳✿✿◈ღღ、周信芳诞辰130周年✿✿◈ღღ，程砚秋诞辰120周年✿✿◈ღღ，同时也是“京剧第一科班”富连成社创办120周年✿✿◈ღღ。丰富多彩的纪念活动纷至沓来✿✿◈ღღ，再次点燃了人们对京剧的热情壹定发官方网站✿✿◈ღღ，掀起了一波新的“京剧热”✿✿◈ღღ。如今✿✿◈ღღ，京剧在坚守传统精髓的同时✿✿◈ღღ，不断创新✿✿◈ღღ，展现出勃勃生机✿✿◈ღღ。面对这样一门博大精深的艺术✿✿◈ღღ，怎样才能更好地去欣赏呢？

　　京剧诞生于清代✿✿◈ღღ，在中国戏剧殿堂中占据显赫地位✿✿◈ღღ。它既是民族艺术的瑰宝✿✿◈ღღ，又是传统文化的重要组成部分✿✿◈ღღ，中国百姓通过观看京剧了解历史知识✿✿◈ღღ、社会风情✿✿◈ღღ、世相百态✿✿◈ღღ，树立道德伦理观念✿✿◈ღღ，提升审美品位✿✿◈ღღ。

　　京剧蕴含乐舞的神采✿✿◈ღღ，渗透诗词的风骨✿✿◈ღღ，彰显书画的意境✿✿◈ღღ。正如梅兰芳大师之子梅葆玖先生所言✿✿◈ღღ：“我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的✿✿◈ღღ。”梅兰芳等戏曲大师的艺术表演蕴含着中国人的民族精神✿✿◈ღღ。也因此✿✿◈ღღ，京剧给人的印象是“博大精深”✿✿◈ღღ，欣赏京剧似乎要先有知识储备✿✿◈ღღ，做好“预习”✿✿◈ღღ，方能领略真谛✿✿◈ღღ。这种门槛效应✿✿◈ღღ，往往让许多人望而却步✿✿◈ღღ。

　　京剧的独特之处✿✿◈ღღ，在于其高度程式化的表演语汇✿✿◈ღღ，这些精心设计的表演手法✿✿◈ღღ，虽富有深意✿✿◈ღღ，却不易被初次接触的观众所理解✿✿◈ღღ，从而产生了一种距离感✿✿◈ღღ。但其实✿✿◈ღღ，即便不能完全看懂京剧✿✿◈ღღ，也不会影响欣赏京剧的美✿✿◈ღღ。

　　如印度诗人泰戈尔这样的大文豪✿✿◈ღღ，在面对京剧时也曾陷入“看不懂”的尴尬境地✿✿◈ღღ。1924年✿✿◈ღღ，梅兰芳为来中国访问的泰戈尔一行演出新编的大型神话京剧《洛神》✿✿◈ღღ，演出后的第二天✿✿◈ღღ，梅兰芳和梁启超✿✿◈ღღ、姚茫父✿✿◈ღღ、齐如山等社会名流为泰戈尔饯行✿✿◈ღღ。席间泰戈尔即兴赋诗一首✿✿◈ღღ，用中国的毛笔书写在一柄纨扇上✿✿◈ღღ，赠给梅兰芳留念✿✿◈ღღ：“亲爱的✿✿◈ღღ，你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩着的峰峦✿✿◈ღღ。”

　　尽管语言不通✿✿◈ღღ，泰戈尔仍被京剧的魅力所吸引✿✿◈ღღ，他以诗意的语言✿✿◈ღღ，将京剧比作被面纱遮盖的美人和被水雾笼罩的峰峦✿✿◈ღღ，表达了对京剧虽未全懂却仍能感受到的朦胧之美的赞赏女子大尿放大集合✿✿◈ღღ。

　　泰戈尔的故事启示我们✿✿◈ღღ，京剧的“看不懂”并非一种缺陷✿✿◈ღღ，反而为其增添了一层神秘而迷人的面纱✿✿◈ღღ。不同的人✿✿◈ღღ，从不同的角度✿✿◈ღღ，都能在这门艺术中发现各自心中的美✿✿◈ღღ。京剧之美✿✿◈ღღ，在于其多面的展现✿✿◈ღღ，无论是清晰明了还是朦胧含蓄✿✿◈ღღ，都能触动人心✿✿◈ღღ，激发人们对美的无限遐想与追求✿✿◈ღღ。

　　因此✿✿◈ღღ，面对京剧这一传统艺术✿✿◈ღღ，我们或许无需急于“看懂”每一个细节✿✿◈ღღ，而是应该放慢脚步✿✿◈ღღ，用心去感受那份跨越时空的文化韵味✿✿◈ღღ，让心灵在京剧的海洋中自由遨游✿✿◈ღღ，体验那份独属于中华民族的艺术魅力✿✿◈ღღ。

　　对于当代观众✿✿◈ღღ，若想揭开京剧的神秘面纱✿✿◈ღღ，深入领略其艺术魅力✿✿◈ღღ，需要“看懂”京剧的表达方式和艺术规律✿✿◈ღღ。

　　京剧讲究程式性✿✿◈ღღ。“戏曲者✿✿◈ღღ，谓以歌舞演故事也✿✿◈ღღ。”“歌”包括唱✿✿◈ღღ、念✿✿◈ღღ，“舞”涵盖做✿✿◈ღღ、打壹定发官方网站✿✿◈ღღ，“演”是表演✿✿◈ღღ，“故事”则是情节✿✿◈ღღ，以人物形象塑造贯穿其中✿✿◈ღღ。戏剧理论家齐如山将其中的原理概括为✿✿◈ღღ：“有声必歌——极简单的声音✿✿◈ღღ，也得有歌唱之义✿✿◈ღღ。无动不舞——极微小的动作✿✿◈ღღ，也得有舞蹈之义✿✿◈ღღ。”因此✿✿◈ღღ，京剧的声音并非生活话语的音声腔调✿✿◈ღღ，而是有旋律✿✿◈ღღ、节奏✿✿◈ღღ、调式的歌声✿✿◈ღღ；形体非生活中的肢体运动✿✿◈ღღ，而是韵律化✿✿◈ღღ、节奏化✿✿◈ღღ、美化的舞姿✿✿◈ღღ；文辞也不是通俗白话✿✿◈ღღ，而是充满韵味的诗化语言✿✿◈ღღ。理解这些基本要素✿✿◈ღღ，是“看懂”京剧的第一步✿✿◈ღღ。

　　进一步壹定发官方网站✿✿◈ღღ，掌握京剧行当划分至关重要✿✿◈ღღ。通过行当能更好理解角色性格和剧情发展✿✿◈ღღ。京剧分为生✿✿◈ღღ、旦✿✿◈ღღ、净✿✿◈ღღ、丑四个行当✿✿◈ღღ，每个行当又有更细分支✿✿◈ღღ。行当既可以指剧中人物类型✿✿◈ღღ，比如诸葛亮是由老生扮演女子大尿放大集合✿✿◈ღღ，也可以指演员技法分类✿✿◈ღღ，比如梅兰芳是唱旦角的✿✿◈ღღ。生行是男性角色✿✿◈ღღ，旦行是女性角色✿✿◈ღღ，净行是性格强烈的男性角色✿✿◈ღღ，丑行一般是诙谐幽默的男性角色✿✿◈ღღ，不同行当人物性别✿✿◈ღღ、身份✿✿◈ღღ、性格特征等各异✿✿◈ღღ。京剧演员自入行起✿✿◈ღღ，就各自钻研自己所在行当的表演技艺✿✿◈ღღ，形成技术专长✿✿◈ღღ，比如青衣就是以唱功为主的✿✿◈ღღ。

　　再者✿✿◈ღღ，京剧的扮相也颇有“讲究”✿✿◈ღღ：生行✿✿◈ღღ、旦行演员是“俊扮”✿✿◈ღღ，突出红✿✿◈ღღ、白✿✿◈ღღ、黑三色✿✿◈ღღ，浓眉俊眼✿✿◈ღღ，粉面红唇✿✿◈ღღ，显示出一种健康美✿✿◈ღღ。净行✿✿◈ღღ、丑行演员则有“脸谱”✿✿◈ღღ，“蓝脸的窦尔敦盗御马✿✿◈ღღ，红脸的关公战长沙……”不同颜色✿✿◈ღღ、图案的脸谱代表不同的人物性格✿✿◈ღღ，使观众能直观感受到角色的忠奸善恶✿✿◈ღღ。

　　京剧唱腔同样有“讲究”✿✿◈ღღ。京剧采用皮黄腔✿✿◈ღღ，综合使用了“西皮”和“二黄”两种声腔✿✿◈ღღ。西皮腔脱胎于山西✿✿◈ღღ、陕西一带的梆子腔✿✿◈ღღ，明快高亢✿✿◈ღღ、刚劲挺拔✿✿◈ღღ。二黄腔产生于安徽✿✿◈ღღ、湖北一带✿✿◈ღღ，沉着稳重✿✿◈ღღ、细腻多情✿✿◈ღღ。

　　京剧念白的“讲究”则体现了京剧语言艺术的多样性✿✿◈ღღ。京剧念白分为“韵白”和“京白”两种✿✿◈ღღ。韵白以“湖广音”念“中州韵”✿✿◈ღღ，是用南方湖北方言的四声语调来念北方中原一带的吐字发音的“艺术语言”✿✿◈ღღ。京白则按照“京音”✿✿◈ღღ，有老北京话的特殊味道✿✿◈ღღ。对于初学者而言✿✿◈ღღ，一时难以完全理解唱腔与念白的细节✿✿◈ღღ，则不必强求✿✿◈ღღ。现代剧场与电视提供的字幕辅助✿✿◈ღღ，让欣赏京剧变得便捷✿✿◈ღღ。比听懂文字更重要的是✿✿◈ღღ，享受“咿咿呀呀”中的韵味✿✿◈ღღ，感受京剧带来的审美愉悦✿✿◈ღღ。

　　京剧的做功与武打同样有“讲究”✿✿◈ღღ。京剧演员眼神灵动✿✿◈ღღ，能用一双会说话的眼睛表达人物的喜✿✿◈ღღ、怒✿✿◈ღღ、忧✿✿◈ღღ、思✿✿◈ღღ、悲✿✿◈ღღ、恐✿✿◈ღღ、惊✿✿◈ღღ，感染观众✿✿◈ღღ。京剧演员脸上有戏✿✿◈ღღ，善于通过表情展现剧中人内心的复杂情感✿✿◈ღღ。京剧演员的手会说话✿✿◈ღღ，梅兰芳先生留下了五十多种不同姿态的手势✿✿◈ღღ，各有用意✿✿◈ღღ。京剧演员脚底下利索✿✿◈ღღ，生角迈方步女子大尿放大集合✿✿◈ღღ，旦角走小碎步✿✿◈ღღ，都是艺术化了的台步✿✿◈ღღ。“跑圆场”的时候沿着舞台兜圈子✿✿◈ღღ，化方为圆✿✿◈ღღ，让空间无限延伸✿✿◈ღღ。借助髯口✿✿◈ღღ、翎子✿✿◈ღღ、甩发✿✿◈ღღ、水袖等服饰或道具✿✿◈ღღ，京剧形成了很多令人叫绝的表演特技✿✿◈ღღ。武打场面则展示了京剧毯子功与把子功的高超技艺✿✿◈ღღ。毯子功因翻✿✿◈ღღ、腾✿✿◈ღღ、扑✿✿◈ღღ、跌壹定发官方网站✿✿◈ღღ、滚✿✿◈ღღ、摔等各项技术需要在毯子上进行而得名✿✿◈ღღ；把子功因使用刀✿✿◈ღღ、枪✿✿◈ღღ、剑✿✿◈ღღ、棍✿✿◈ღღ、锤✿✿◈ღღ、匕首等被称为“刀枪把子”的兵器而得名✿✿◈ღღ，毯子功与把子功里的翻筋斗✿✿◈ღღ、对打和群武戏套路默契配合✿✿◈ღღ，惊险奇绝✿✿◈ღღ，常让观众叹为观止✿✿◈ღღ。经常出国演出的《秋江》《三岔口》《雁荡山》等剧目✿✿◈ღღ，都是以武打动作为主✿✿◈ღღ，外国友人也能看得津津有味✿✿◈ღღ。肢体动作可以跨越语言文字通行世界✿✿◈ღღ，即便不完全理解这些动作背后的含义✿✿◈ღღ，也不妨碍观众获得观赏乐趣✿✿◈ღღ。

　　京剧蕴含写意特性✿✿◈ღღ，其舞台表演不拘泥于写实与自然主义✿✿◈ღღ，不直接复制生活原貌✿✿◈ღღ。在时间的处理上✿✿◈ღღ，它遵循“有话则长✿✿◈ღღ，无话则短”的原则✿✿◈ღღ；在空间展现上✿✿◈ღღ，则运用“三五步走遍天下✿✿◈ღღ，七八人百万雄兵”的表现手法✿✿◈ღღ。京剧以有限的艺术形式✿✿◈ღღ，巧妙勾勒出无限生活画卷✿✿◈ღღ，赋予表演自由✿✿◈ღღ。它不单纯追求外在的形似✿✿◈ღღ，而是重神似轻形似✿✿◈ღღ，在舞台上巧妙留白✿✿◈ღღ，为观众提供了丰富的想象空间精细化学✿✿◈ღღ，✿✿◈ღღ。这种“虚实相生”的美学观念✿✿◈ღღ，正是中国传统艺术的精髓所在✿✿◈ღღ。

　　真正“看懂”京剧✿✿◈ღღ，是一个多维度✿✿◈ღღ、深层次的艺术体验过程✿✿◈ღღ，它涵盖了对技艺✿✿◈ღღ、情感✿✿◈ღღ、美学乃至文化精神的全面理解与感悟壹定发官方网站✿✿◈ღღ。

　　京剧作为视听艺术✿✿◈ღღ，以耳目之娱的感观愉悦为起点✿✿◈ღღ。“戏无技✿✿◈ღღ，不惊人”“一戏一功✿✿◈ღღ，戏不落空”✿✿◈ღღ，技巧形式优美✿✿◈ღღ、观赏性强✿✿◈ღღ，是京剧演员的表演基石✿✿◈ღღ。没有圆场功和髯口功演不了《徐策跑城》✿✿◈ღღ，没有水袖功演不了《失子惊疯》✿✿◈ღღ，演《八大锤》需要扎实的腿功✿✿◈ღღ，演《三岔口》需要有过硬的毯子功✿✿◈ღღ。正所谓“台上一分钟✿✿◈ღღ，台下十年功”✿✿◈ღღ。能够领略演员技艺的高超与功夫的深厚✿✿◈ღღ，方不负这番辛苦磨砺✿✿◈ღღ。

　　京剧依靠演员扮演人物✿✿◈ღღ，以“代言体”铺展剧情✿✿◈ღღ，通过演员表演将人物性格✿✿◈ღღ、情感以及道德观念传达给观众✿✿◈ღღ。梅兰芳回忆有一年夏天在中和园看谭鑫培演《碰碑》✿✿◈ღღ，谭鑫培在第二场出场时的一个身段✿✿◈ღღ，将两手藏于白胡子下✿✿◈ღღ，巧妙表达了寒冷之感✿✿◈ღღ，让梅兰芳在六月盛暑中几乎忘却了炎热✿✿◈ღღ，深感气候仿佛真变了✿✿◈ღღ。梅兰芳感叹✿✿◈ღღ，身为演员的自己尚且被谭鑫培深深带入戏中✿✿◈ღღ，其他观众更是沉醉其中✿✿◈ღღ。谭鑫培将杨老令公兵败荒郊✿✿◈ღღ、内外交困✿✿◈ღღ、救兵不至✿✿◈ღღ、望子不归的悲凉氛围淋漓尽致展现出来✿✿◈ღღ，因此引发了观众深刻共鸣✿✿◈ღღ。京剧演员以通感之心✿✿◈ღღ，将戏情戏理深深植入观众心田✿✿◈ღღ。正所谓✿✿◈ღღ：“演悲欢离合✿✿◈ღღ，当代岂无前代事✿✿◈ღღ；观抑扬褒贬✿✿◈ღღ，座中常有剧中人✿✿◈ღღ。”观看时✿✿◈ღღ，若能通过演员的身段✿✿◈ღღ、眼神✿✿◈ღღ、语调等细微之处✿✿◈ღღ，感受到人物内心的喜怒哀乐✿✿◈ღღ，与剧中人物产生情感共鸣✿✿◈ღღ，并在道德上得到启发✿✿◈ღღ，便是看懂了京剧所蕴含的人心向善的美好愿景✿✿◈ღღ。

　　京剧展现着中国气派✿✿◈ღღ、东方神韵✿✿◈ღღ。其意蕴和境界依托于演员的表演✿✿◈ღღ，杰出的艺术家能够在表演中彰显各自的天赋秉性✿✿◈ღღ、创作方法✿✿◈ღღ、审美追求和文化精神女子大尿放大集合✿✿◈ღღ。正所谓“京剧是角儿的艺术✿✿◈ღღ，看戏看角儿”✿✿◈ღღ。同样一出戏壹定发官方网站✿✿◈ღღ。✿✿◈ღღ，名家登场一票难求✿✿◈ღღ，换了别人则可能无人问津✿✿◈ღღ。谭鑫培✿✿◈ღღ、杨小楼✿✿◈ღღ、梅兰芳✿✿◈ღღ、余叔岩等一长串艺术家的名字✿✿◈ღღ，几乎成了京剧艺术的象征✿✿◈ღღ。有人曾说✿✿◈ღღ，被誉为“京剧皇后”的言慧珠一登台✿✿◈ღღ，便能照亮整个舞台✿✿◈ღღ，这便是明星独有的魅力✿✿◈ღღ。只有领略到演员独特的个人风采与创新风格✿✿◈ღღ，才能深刻体会到京剧艺术的独特魅力✿✿◈ღღ。

　　京剧是生动鲜活的立体国学✿✿◈ღღ，讲述的是中国故事✿✿◈ღღ，凝聚的是中国精神✿✿◈ღღ，表达的是中国心edf壹定发官网✿✿◈ღღ，而每一个中国人心中都蕴藏着中华传统文化基因✿✿◈ღღ，对传统文化有着天然的亲近感✿✿◈ღღ，对京剧更是怀有不可替代的原乡情结✿✿◈ღღ。从这个意义上说女子大尿放大集合✿✿◈ღღ，京剧原本就“长”在中国人的“审美点”上✿✿◈ღღ。京剧提供多样的表达方式✿✿◈ღღ，丰富的审美空间✿✿◈ღღ：声腔之美✿✿◈ღღ、身段之美✿✿◈ღღ、服饰之美✿✿◈ღღ、布景之美✿✿◈ღღ、文辞之美✿✿◈ღღ、故事之美✿✿◈ღღ、情感之美✿✿◈ღღ、风格之美……每个人都可以根据自己的审美偏好和文化背景✿✿◈ღღ，选择适合自己的欣赏方式✿✿◈ღღ，无论是对中国韵致的悠长品味✿✿◈ღღ，还是对人情世态的深刻感触✿✿◈ღღ，乃至对乐舞妙技的片刻惊艳✿✿◈ღღ，都能领略到京剧的艺术魅力✿✿◈ღღ。